Ronan y Erwan Bouroullec: Álbum. Apertura: 9 de marzo de 2013. Inauguración: 21 de marzo, 18:30 horas. Salas 4 y 5 del Museo Universitario Arte Contemporáneo.
La primera parte del ciclo Arquetipos Sonoros, curado por Carlos Iturralde, se conformó de dos programas contrastantes, tanto en términos técnicos como temáticos; en el programa I se mostraron piezas históricas en formato fijo, y en el programa II, piezas históricas pero de planteamientos abiertos en tiempo real. En ambos casos de la mano de piezas de factura más reciente, cuya búsqueda y técnicas son similares a sus antecesores arquetípicos. Para los conciertos III y IV se buscará ese mismo contraste pero en cada concierto, al incluir planteamientos de formato fijo, en tiempo real y combinaciones entre ellos, además de incluir más piezas en las que participan instrumentos tradicionales que conviven en diferentes contextos con material electrónico.
22 de septiembre, 18:00 horas. 23 de septiembre, 13:00 horas. Auditorio del MUAC.
Fotos: Marco Ramírez
Texto: Martha Hellion y Magali Lara
A través del archivo de Felipe Ehrenberg podemos trazar la historia de los artistas/editores que trabajaron a su alrededor en proyectos independientes, que buscaban crear redes y proponer maneras alternativas a la de las galerías e instituciones artísticas como una forma de disidencia política.
Felipe Ehrenberg tuvo una formación que le permitió convertirse en un gestor y promotor de prácticas artísticas vinculadas con el trabajo editorial y gráfico. Fue consciente de la importancia del lugar que la poesía ocupó en el discurso artístico de los años 60, alimentada por la contracultura, los documentos producidos por el arte de procesos y la necesidad de los artistas por apropiarse de un lenguaje textual/visual para instrumentar y fusionar una serie de acciones que fundamentarán su labor artística, así como la construcción de canales independientes de curadores o historiadores que dieran sentido a su producción.
Este encuentro tiene como propósito establecer una plataforma en la que se presenten producciones que han surguido de distintas iniciativas y tiempos diferentes, que servirán tanto para establecer un diálogo como para hacer una revisión y cuestionamiento acerca de la producción artística y la relación con su lenguaje discursivo.
Las tres mesas representan tres generaciones (70, 80 y actual) que han utilizado los libros de artista, las revistas y los múltiples como parte de su proyecto artístico. Creemos que es importante abrir un espacio de diálogo entre ellas, al mismo tiempo que presentar, afirmar y vincular las aportaciones de las redes latinoamericanas de los años 70 en el arte conceptual, ya que siempre han quedado excluidas de las historias del arte provenientes del primer mundo y con las que compartimos no sólo los procesos históricos y culturales sino también lazos personales de amistad y colaboración.
Estamos seguras de la pertinencia de establecer estos diálogos generacionales para entender el momento actual en el cual, una vez más, los artistas quieren ser editores y productores gráficos.
20 de septiembre. De 9:30 a 19:00 horas. Aula del MUAC. Entrada libre con previa inscripción. Consulta el programa.
Diarios efimeros es un ciclo de actos colectivos en vivo, curado por Jaime Lobato Cardoso, en donde coexistirá el Live coding con otras disciplinas artísticas que han reflexionado, desde su medio, en torno a la improvisación y los procesos de creación en vivo, así como el action painting, la danza, la poesía, el arte sonoro, la animación digital y el live cinema.
Acto 3. 20 de septiembre. 19:00 horas. Auditorio del MUAC.
En el marco del seminario Políticas de la representación, Marcelo Expósito presenta las Sinfonías de la ciudad globalizada: Sinfonía no. 1 Valparaíso y Sinfonía no. 2 Bilbao. Al finalizar la proyección el artista tendrá una conversación sobre arte y política con José Luis Barrios.
4 de septiembre. De 17:00 a 20:00 horas. Auditorio del MUAC. Entrada libre.
La selva sintética explora las posibilidades del sonido generado exclusivamente a través de la computadora, sin el uso de grabaciones de campo ni referencias sonoras explícitas, sino por medio de procesos de síntesis de sonido. Aprovechando las características del Espacio de Experimentación Sonora, esta pieza intenta recrear para el escucha un lugar habitable donde pueda internarse en los terrenos azarosos, reales e imaginarios que se podrían encontrar en una selva sintética. La composición contó con el apoyo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS).
Inauguración: 9 de agosto, 18:00 horas. Entrada libre. Espacio de Experimentación Sonora. Museo Universitario Arte Contemporáneo.
El Museo Universitario Arte Contemporáneo presenta, bajo el programa Proyectos de música contemporánea, la actuación de Simon Whetham, que trabajará en tiempo real con micrófonos, transmisiones de radios y objetos amplificados para crear una instalación sonora en 4.1 canales.
4 de febrero, 18:00 horas. 20:00 horas. Museo Universitario Arte Contemporáneo. Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000.
Akram Zaatari. El molesto asunto, bajo la curaduría de Juan Vicente Aliaga
Inauguración: 28 de enero, 13:30 horas. Entrada libre. Salas 7 y 8. Museo Universitario Arte Contemporáneo.
Trece cielos, de José Elías Puc Sánchez
Inauguración: 19 de enero, 18:00 horas. Entrada libre. Espacio de Exploración Sonora. Museo Universitario Arte Contemporáneo.
Cerca del cierre de las actividades de Cultura.UNAM en 2011, decidimos realizar un recuento de lo más relevante que nuestros recintos ofrecieron en cuanto a exposiciones. Ya de corte “espectacular”, con una suma importante de capital invertido, o ya menos escandalosas y difundidas, ofrecemos aquí una brevísima selección de las muestras de artes visuales e instalaciones que exhibió la UNAM este año y que, creemos, representa lo más enriquecedor de la oferta presentada.
2011 en exposiciones
Texto: Christian Gómez (@detodolloro)
Hacia su tercer aniversario, el MUAC se ha convertido en un referente del arte contemporáneo en esta ciudad. Con un potente discurso crítico, encaró la realidad que enfrenta este país (y el continente) con miradas hacia los dispositivos de fuerza y violencia de los aparatos de poder en Enrique Ježik: obstruir, destruir, ocultar, y llamó a llorar cada víctima de la violencia con Doris Salcedo. Plegaria muda. Imprescindible, su revisión del pasado artístico reciente en Antes de la resaca… Una fracción de los noventa en la colección del MUAC.
(De Enrique Ježik: obstruir, destruir, ocultar / Fotos: Verónica Rosales).
(De Antes de la resaca… Una fracción de los noventa en la colección del MUAC / Fotos: Verónica Rosales).
El Museo Experimental El Eco presentó proyectos que establecieron un franco diálogo con la arquitectura del espacio concebido por Mathias Goeritz. En Paraísos ofrecidos, Héctor Zamora realizó una crítica a la espectacularidad de los eventos sociales y políticos en nuestro país; mientras que Xilitla, incidentes fuera de eje, que se presentó durante los primeros días del año, fue una de las tres piezas que la artista Melanie Smith llevó a la Bienal de Venecia en su tarea de representar a México.
En el Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA) Roma, se reflexionó sobre las promesas incumplidas de las ciudades modernas en ORBE y sobre la vida en el espacio poscolonial en Mitos de fundación y, actualmente, en El barroco de Aotearoa.
(De ORBE / Foto: Tayde Vargas).
El Museo Universitario del Chopo sorprendió la mirada del espectador con Fauna, del fotógrafo Joan Fontcuberta, una oportunidad de reflexionar sobre el valor de las imágenes. Sin embargo, la más potente de sus exposiciones fue Akaso, fenómeno que despertó a la crítica y generó encendidos debates. La muestra reunió 26 pinturas monumentales realizadas por un grupo de artistas de la generación posterior a la Ruptura, resultado de la convocatoria del coleccionista Sergio Autrey.
(De Akaso / Fotos: Verónica Rosales).
En Casa del Lago Juan José Arreola destacaron muestras colectivas caracterizadas por la experimentación. Horario triple A, coordinada por Eduardo Abaroa, reunió a seis artistas que se apropiaron de las galerías para construir espacios de producción televisiva y generar una crítica del papel de los medios en México. Por otra parte, el artista Omar Barquet lanzó una convocatoria para Re-cover, que buscaba intervenciones a portadas de discos en vinil. Se realizaron 138 piezas que ofrecieron un conjunto de gran riqueza plástica.
Una de las más importantes en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco fue Todas las cartas. Correspondencia fílmica, que mostró los resultados de un íntimo intercambio audiovisual entre destacados cineastas contemporáneos. Además, en el Museo Colección Blaisten, en la muestra Roberto Montenegro. Donación John y Mari Plakos se exhibió un cuerpo de obras poco conocidas del artista jalisciense, mientras que en Dr. Atl. Obras maestrasse ofrece hasta abril de 2012 la revisión más amplia que se haya realizado del autor durante el último cuarto de siglo.
(De Dr. Atl. Obras maestras / Foto: Verónica Rosales).
Además de Marilyn Manson. El camino de la miseria, que lleva a cuestionarse los mecanismos del sistema artístico, el Antiguo Colegio de San Ildefonso también presentó Annette Messager, una exploración sobre la intimidad personal desde la mirada de la destacada artista francesa.
(De Annette Messager / Fotos: Verónica Rosales).
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